诗画双绝：“郎螃蟹”与《蟹菊图》的秋意深情

 

　　在清代的丹青世界中，有一位以蟹成名、因蟹扬名的书画家，他便是郎葆辰。世人尊称其为“郎螃蟹”，可见他在水墨蟹画领域之造诣已臻化境。他所绘之蟹，不仅具备形之精巧，更透出神之生动，壳坚螯劲，足爪灵动，仿佛从纸上缓缓爬出。而更令人击节赞叹的，是他巧妙地将诗与画融为一体，借题诗抒胸臆、补画意，使画面超越物象本身，升华为情景交融、意趣盎然的艺术境界。

 

　　在郎葆辰众多的蟹画之中，尤以《蟹菊图》最为人津津乐道。这幅画作不仅技法老辣，线条精妙，画面中蟹与菊相映成趣，更有他亲题的一首诗点睛其上：

 

　　“东篱霜冷菊黄初，斗酒双螯小醉时。

 

　　若使季鹰知此味，秋风应不忆鲈鱼。”

 

　　此诗不仅押韵自然、节奏悠扬，更将一幅秋日画卷生动铺展：寒霜初至，黄菊正浓，一盘肥蟹，配上一壶斗酒，在微醺之中品味秋之丰腴与成熟。诗中“东篱”、“霜冷”、“菊黄”描绘出深秋之景，令人顿生陶渊明式的田园意境。而“斗酒双螯”一句，则点明主角——蟹，借助酒意更添畅快与雅趣。这正是“持螯赏菊”的典范写照，仿佛画中人坐于篱下，捧酒对蟹，风过叶响，菊香袭人，天地俱寂，惟有秋声与心声相通。

 

　　最妙之处，当属末句“若使季鹰知此味，秋风应不忆鲈鱼。”借晋人张季鹰“秋风起兮忆江南，鲈鱼之美不知其味”的典故反转而言之，诗人道：“倘若张季鹰当年尝得此蟹菊美味，恐怕就不再怀念江南鲈鱼。”这不仅是对蟹味之盛的妙喻，更借古人之情，映今人之趣，抒发了对眼前美景美味的深切赞叹，也隐含对淡泊人生、雅趣生活的理想追求。

 

　　从这首诗与画结合的作品中，我们可窥见郎葆辰的艺术风貌与精神气质。他不仅是技艺精湛的画家，更是一位充满诗心与人文情怀的文人。他笔下的螃蟹，远非寻常蟹象，而是经过文化沉淀、诗意勾勒后的意象化之物，是他个人情感的寄托，也是对自然之美的礼赞。

 

　　郎葆辰所处的清代，正是文人画高度发展的时期，诗、书、画三者合而为一，成为雅士们交流情趣、寄托志向的重要方式。在此风尚下，郎葆辰将对蟹的喜爱与诗画的修养完美结合。他画蟹，绝非工笔写实之路，而是以意写形，以墨传神，擅长用干湿浓淡的笔法表现蟹壳的坚硬与光泽，运笔灵活而不拘细节，于简约中显生动，在留白中藏深意。

 

　　从画面构图看，《蟹菊图》往往以斜枝横菊为骨架，点缀以数只大小不一的蟹，有的昂首爬行，有的侧卧竹叶之下，有的双螯张扬、若迎风而舞。画中蟹不拘一格，动静相宜，配以疏密相间的墨菊，既有菊之傲霜独立，也有蟹之横行自由，二者相映成趣，如一场秋意浓郁的水墨小戏，在寂寂画面中奏响生命的和鸣。

 

　　而诗的存在，使这幅画跳出了单纯物象描写的范畴，升华至精神层面。诗中所写之景，实是画中所绘之意。那“斗酒双螯小醉时”的写意瞬间，是中国文人对秋日闲趣的极致想象，也是一种对生活节奏与审美理想的宣言。在这个“霜冷菊黄”的季节里，不需繁华喧嚣，只需一蟹一酒一篱菊，便可达忘忧之境。

 

　　郎葆辰之所以能成就“郎螃蟹”之名，还在于他对蟹文化的深刻理解与传承。自古以来，螃蟹在中国文化中就拥有丰富意象：其横行霸道象征不羁，其坚壳利螯寓意勇猛，其滋味鲜美则为文人雅士争相吟咏之物。从北宋苏轼的“堪笑吴中馋太守，一诗换得两尖团”，到明代李时珍《本草纲目》对螃蟹药用与食疗价值的记述，无不说明螃蟹已深植中华文化之中。而郎葆辰则在继承这一传统的同时，赋予其个人独特审美，将螃蟹带上书画殿堂，使“蟹文化”不仅停留在口腹之欲，更升华为艺术与精神的双重享受。

 

　　他的《蟹菊图》既是绘画，也是诗，也是生活方式的表达，是对自然节令的致敬，对秋日心情的写照，对平凡中蕴藏的美的发现。观其画，如闻秋声；读其诗，似品美酒；二者交融，不觉纸上风起、篱下菊香扑鼻、一只蟹爬过心田。

 

　　可以说，郎葆辰之蟹画，是技艺、文化与心境的共鸣。他以墨为蟹之壳，以诗为蟹之魂，以一纸丹青，为我们描绘出一个如梦如幻、清雅淡远的秋日图景。在这个快节奏的现代社会，我们再读《蟹菊图》，不妨也放慢心境，设身处地想象一下那“斗酒双螯小醉时”的悠然——那不仅是一幅画，更是一种生活的理想，一种精神的寄托，一种中国传统文人不变的秋日情怀。